Mille morceaux

Exposition personnelle au Conseil Général de la Nièvre

2012-02-10T13:21:00.004+01:00

Quelques clichés de l'exposition qui va durer jusqu'au 6 mars dans la salle des expositions du Conseil Général de la Nièvre. Beaucoup de monde au vernissage malgré le froid glacial de ce mois de février, merci à tous ceux qui ont bravé les élèments pour venir !
Je voudrais juste préciser que les photos que j'ai pris à la volée sont loin de rendre justice à cette exposition: L'endroit est assez imposant et j'ai accroché mes tableaux en essayant de "coller" à l'aspect très symétrique des lieux. A aller voir sur place donc...

Exposition collective à la galerie Evelyne Héno

2012-01-18T21:12:00.003+01:00

J'ai assisté cette semaine à une rencontre avec d'autres artistes de la galerie dans le cadre de l'exposition d'hiver à laquelle je participe (10 toiles de la série "Hanami" y sont en effet visibles jusqu'à samedi). L'ambiance était très sympathique et j'ai pu faire connaissance avec certains des autres artistes de la galerie que je ne connaissais pas et voir de plus près leur travail. J'ai aussi pu en retrouver d'autres comme Liliane Camier et Philippe Tertrais que j'avais déjà rencontré lors d'un vernissage ou d'un salon.
Une belle exposition qui montre les goûts très sûrs, bien qu'éclectiques, d'Evelyne Héno.

Et de mon coté, plein de nouveau, très bientôt ...

Découverte d'un artiste: Charles BELLE

2011-12-21T19:09:00.003+01:00

Cette semaine, j'ai eu, grâce à un amateur de peinture que je remercie vivement, la chance d'être reçu par le peintre Charles Belle et de pouvoir visiter son atelier situé dans un petit village enneigé du Jura.
Tout m'a vivement impressionné: L'atelier "de rêve" d'abord, à la lumière et aux proportions idéales, l'oeuvre ensuite: Des toiles imposantes d'une puissance et d'une splendeur rares, l'homme enfin, simple et chaleureux. Cette rencontre a été pour moi un moment très fort et je ne résiste pas au plaisir de vous faire découvrir son travail:

http://www.charlesbelle.com/fr-accueil.html

Il vous sera sans doute difficile d'imaginer, à partir de ces photos et vidéos, l'impact que peuvent avoir ses toiles. N'ayant jamais eu la chance avant de les voir autrement que par des reproductions, je ne pouvais, moi non plus, pas vraiment me douter de ce que j'allais éprouver.
Charles Belle nous montre la vie, avec ses brutalités, ses accidents et sa délicatesse, au travers de simples fleurs brossées énergiquement et magistralement sur des formats gigantesques. Un travail sur la lumière et sur la matière très impressionnant .
Devant un diptyque horizontal montrant à gauche une fleur presque esquissée à grands coups rapides de brosse et à droite la même fleur mais traitée avec des teintes chatoyantes, j'ai pensé au "jeune homme au crâne" de Franz Hals que j'avais vu en 1990 à Londres et qui m'avait aussi impressionné: La main tenant le crâne étant en effet traitée dans le détail, comme figée, alors que celle qui semble s'adresser à nous, suspendue en l'air, comme signifiant le mouvement de la vie, est brossée avec des touches vives et imprécises, comme en mouvement...

Cela fait exactement 30 ans que je m'intéresse à la peinture ( c'était après avoir vu "Le radeau de la Méduse" au Louvre ), j'ai donc déjà pu voir un certain nombre d'expositions et de travaux d'artistes en tous genres et je peux dire que lundi j'ai ressenti une émotion et un choc rares, comme on en éprouve peu sans doute dans une vie et tant pis si mon propos peut paraître exagéré, outrancier, il est sincère. J'ai pris une "claque" et je ne m'en remet pas. Simplement merci...

L'art sur le chemin de l'école

2011-12-07T17:47:00.002+01:00

Un projet original a vu le jour en octobre 2011: Faire découvrir des courants de la peinture contemporaine locale par une installation de reproductions (de très bonne qualité, je dois dire...) sur des bâches de 2m x1m devant des établissements scolaires. Huit peintres, dont votre serviteur, ont été sélectionnés pour la première série, initiée par le peintre Bourguero: http://www.bourguero.fr/.

Gageons que ce projet provoquera bientôt un effet boule de neige et qui sait... des imitations dans d'autres régions !

Expo-vente à la galerie Wilson, Dijon.

2011-11-23T19:06:00.003+01:00

Avant de vous parler des deux nouvelles actions dans lesquelles je suis engagé, je vous informe que je vais participer à une exposition-vente à la galerie Wilson à Dijon les 2, 3 et 4 décembre 2011.
A très bientôt !

http://www.galerie-wilson.com/galeriewilson/Galerie.html

Exposition personnelle à la galerie Créa4

2011-09-21T15:32:00.003+02:00

Comme je vous l'annonçait, la galerie Créa4 à Moulins/Allier présentera une sélection de mes peintures récentes du 4 au 29 octobre.
Le vernissage aura lieu le 15 à partir de 18h30. Venez nombreux !

http://www.galeriecrea4.com/

Expositions et salons à venir

2011-07-03T11:38:00.004+02:00

Cet été et l'automne qui va suivre seront encore riches en évènements et vous allez avoir plusieurs occasions de voir mon travail:

- Le samedi 9 juillet à Vichy, je participerai à la manifestation "Les invités du kiosque", à la galerie de la source de l'hopital. Un tout nouveau salon qui s'annonce de qualité et pour lequel 10 artistes ont été sélectionnés.

- Du 29 juin au 8 septembre (voir dates fermeture sur le site de la galerie), je participe à l'exposition "Toucher la lumière", avec plusieurs artistes de la galerie Evelyne Heno, Paris 7ème.

- On peut toujours voir mes oeuvres (notamment des portraits indédits) à la galerie Créa4 à Moulins/Allier qui présentera une exposition personnelle de mon travail en octobre.

- Et aussi le Centre social de Vert-pré à Nevers, qui proposera une petite exposition de mon travail dans son tout nouvel espace d'exposition en novembre.

Et puis bien d'autres surprises encore que je vous annoncerai au fur et à mesure...

Salon PULS'ART - Le Mans

2011-06-08T20:54:00.003+02:00

Quelques clichés du salon Puls'art, très convivial et chaleureux en même temps que très professionnel, avec une sélection de grande qualité que je vous invite à découvrir. En bref une très belle expérience et très belles rencontres. Un des meilleurs salons en France, à découvrir absolument !

http://www.pulsart-lemans.com/artistes2011.html

Un hanami pour le Japon

2011-04-27T19:38:00.002+02:00

Entre deux expositions (c'est une période très chargée, attendez-vous à plusieurs autres messages dans les semaines qui viennent), j'ai participé à une vente en faveur du Japon sinistré, organisée par le Museaav de Nice et pour l'occasion, j'ai réalisé et donné un hanami :

http://www.museaav.com/japon/

Et toujours à propos des hanami: Il ne reste que quelques jours pour aller voir l'exposition "Hanami et wabi-sabi" à la galerie Evelyne Heno (paris 7è).

Photos de l'exposition "Hanami et Wabi-Sabi"

2011-04-10T10:36:00.002+02:00

Beaucoup de satisfactions pour cette exposition: Tout d'abord, la galerie a exposé l'ensemble des toiles que j'avais apporté (45 toiles de 12 x 12 cm à 120 x 120 cm) ainsi qu'une nouvelle version -très appréciée- de "l'arbre invisible", réalisée spécialement pour la vitrine de la galerie. Ensuite, nous avons constaté que l'ensemble de l'exposition "fonctionnait" très bien, les sculptures de Catherine Arzberger dialoguant à merveille avec mes "hanami", nous avons d'ailleurs très envie d'exposer ensemble à nouveau... Et puis un vernissage très chaleureux, des échanges riches et un beau succès au final: Une belle expérience pour ma troisième exposition parisienne. J'ai beaucoup de gens à remercier pour toute l'aide apportée pour cet évènement et tout particulièrement Evelyne. Merci donc !

Exposition galerie Heno, Paris

2011-03-20T10:29:00.003+01:00

Première exposition de l'année, du 7 au 30 avril, à la galerie Evelyne Heno, Paris 7ème, avec les sculptures de Catherine ARZBERGER, dont je suis devenu fervent admirateur:
http://www.sculpture-ceramique-raku.com/

Le thème de l'exposition: "Fleurs et terres du Japon" aura sans doute, avec l'actualité récente, pris une connotation plus dramatique que l'hommage humble et admiratif tel que nous le souhaitions initialement. Difficile en effet de parler de l'exposition en ce moment autrement qu'en évoquant la tragédie qui se déroule actuellement et vis à vis de laquelle je ne me sens aucune légitimité autre que celle de témoigner mon émotion et ma sympathie.

Expositions 2011

2011-02-09T20:06:00.002+01:00

Voici les dates des principales expositions auxquelles je vais participer cette année:

- Exposition personnelle à la galerie Evelyne Héno (Paris 7ème) du 7 au 30 avril .

- Manifestation Internationale d'Art Contemporain PULS'ART (Le Mans) du 2 au 6 juin.

- Exposition personnelle à la galerie CréA4 (Moulins/Allier) en octobre.

Et puis aussi d'autres participations à diverses manifestations dont je vous parlerai le moment venu... Bref, une année pleine de peinture !

Performance

2010-12-20T19:29:00.002+01:00

Ma toute première performance en public et en extérieur se sera déroulée avec une météo particulièrement clémente et dans une ambiance très chaleureuse. Pour la circonstance, mon acolyte Maxime et moi-même sommes intervenus "sauvagement" et de manière assez improvisée sur une vitrine délabrée et abandonnée aux colleurs d'affiches lors de la "fête des arts" organisée dans le quartier St Etienne.
Cette composition à quatre mains a été une expérience que je reconduirais avec plaisir et interêt à l'avenir (probablement au printemps lors d'une réedition de cette manifestation qui a été un vrai succès à tous niveaux).

A noter que j'ai appris lors de cette fête ma sélection à la prochaine édition de "Puls'art - le Mans" en juin prochain. Un printemps 2011 qui s'annonce donc très rempli avec l'exposition de nouveaux "Hanami" et "Arbres invisibles" à la galerie Henno ( Paris 7e ) en avril...
Bref, j'ai du pain sur la planche et j'adore ça !

http://www.pulsart-lemans.com/

http://www.evelyneheno.com/

Nouveaux portraits

2010-10-25T07:34:00.002+02:00

Après moult essais peu satisfaisants selon moi, voici enfin quelques portraits, qui seront bientôt rejoins par d'autres, ainsi que des paysages tous neufs. Je continue en parallèle la série des "HANAMI", en vue notamment de l'exposition de Paris (galerie Evelyne Heno) en avril prochain.
http://www.evelyneheno.com/

En attendant vous pourrez découvrir une grande partie de ma production récente à la galerie CréA 4 à Moulins/Allier.
http://www.galeriecrea4.com/

A venir aussi: Beaucoup d'autres évènements que je vous annoncerai au fur et à mesure...

Inauguration du nouvel atelier

2010-09-11T11:39:00.002+02:00

Enfin fonctionnel et fraîchement repeint, l'atelier que je partage avec Maxime Perrin sera inaugué le week-end du 18-19 septembre. Vous pourrez y découvrir nos productions de l'été.

Dans la série "les inaugurations de la rentrée", je vous signale aussi la nouvelle adresse de mon nouveau site internet, lui aussi fraîchement repeint (et mis à jour):

http://www.jl-magnet.com/

Bientôt ce sera aussi au tour de ce blog d'être repeint à neuf. Coté peinture avec des pinceaux et de la sueur, des "hanami" par dizaines en prévision de la future expo de Paris en avril 2011, mais aussi des petites "ombres" et bientôt des paysages, des natures mortes (ainsi que quelques portraits, si d'aventure j'arrive à en être enfin un peu plus satisfait...) et puis de "mini-arbres invisibles" sur lesquels j'ai commencé à réfléchir cet été...

Arbre invisible N°3 - Nice juillet 2010

2010-07-19T22:07:00.002+02:00

Voici donc quelques clichés de la troisième version de l"arbre invisible", réalisé cet été à Nice au Museaav. Pour cette version, la première éclairée entièrement à la lumière artificielle - Ce qui m'a posé un certain nombre de problèmes - je me suis servi du puits de lumière situé au centre du musée et qui débouche au sous-sol (là où se situe la plus importante partie de l'installation) sur un rectangle noir, que j'ai rempli de charbon, au sol, contrastant fortement avec le rectangle blanc du puits de lumière. Ce qui m'a intéressé, en dehors de ce jeu entre l'ombre et la lumière, le noir et le blanc, c'est le fait que pour la première fois l'on peut voir cette installation d'en haut, une nouvelle façon de pénétrer encore plus dans ce fantôme d'arbre, fantôme peut-être de l'arbre creux dans lequel j'allais me réfugier enfant...
Je vous montre aussi une vue du "mur d'ombres" réalisé à proximité de l'installation.
L'exposition sera prolongée jusque fin août.
http://www.museaav.com/expot.php

La pêche à la ligne

2010-06-04T22:07:00.002+02:00

De retour sur le net pour vous annoncer la prochaine exposition à laquelle je vais participer (en attendant Nice cet été): "La pêche à la ligne" du 28 juin au 29 août au musée de l'observaloire à Digoin (71). Et voici quelques poissons facétieux crées spécialement pour cette exposition.

http://www.observaloire.com/

HANAMI D'HIVER

2010-03-14T14:43:00.002+01:00

De mon nouvel atelier (beaucoup plus petit, ce qui ne m'empêche pas de produire d'assez grands formats) et de nouveau connecté avec le monde, voici les premiers "hanami" de cette nouvelle période. J'ai ressenti le besoin de faire intervenir le blanc (les blancs) de façon plus marquée, peut-être dans une certaine volonté de dépouillement, et de travailler les contrastes d'une manière peut-être plus subtile, et celà m'a d'ailleurs donné d'autres idées pour la suite...
Dans un autre registre, je pense pouvoir commencer à vous montrer quelques portraits dans quelques temps, ainsi que la nouvelle déclinaison de "l'arbre invisible".
Merci à tous pour vos commentaires précédents, auxquels je n'ai pas pu répondre, principalement pour de bêtes problèmes techniques...

Expositions en cours et à venir

2009-12-05T16:40:00.002+01:00

Si vous habitez près de Vichy, vous pourrez bientot découvrir les HANAMI les plus récents au Centre Culturel Valéry Larbaud (Exposition avec quatre autres artistes de la galerie CréA, du 19 décembre au 25 janvier 2010).
La majorité des petits HANAMI réalisés cet été est actuellement visible à la galerie CréA à Moulins jusqu'en février 2010.

L'année qui vient s'annonce comme une année assez riche en expositions, notamment à Nice, où je vais bientôt réaliser une nouvelle version de "L'arbre invisible", mais aussi dans d'autres régions de France, voire plus loin... Pour Paris, il faudra attendre le printemps 2011 et sa nouvelle floraison d'HANAMI.

En attendant, et pour que l'année 2010 soit placée sous le signe de l'espoir, un HANAMI verdoyant tout juste sorti de mon atelier...

Vernissage

2009-11-22T15:41:00.002+01:00

Quelques petits clichés (de piètre qualité, désolé) de la soirée d'inauguration d'une nouvelle salle de la galerie CréA à Moulins/Allier, hier soir. Une trentaine de mes "hanami" seront montrés dans cette galerie par roulement jusqu'en février 2009, la galerie exposant plusieurs artistes conjointement.
La soirée, très conviviale, a été un franc succès et je tiens à remercier chaleureusement toutes les personnes venues, parfois de villes voisines, voir mon travail.

HANAMI nouvelle génération

2009-10-06T19:34:00.003+02:00

Voici deux spécimens de mes nouvelles productions: Des "hanami" de grand et moyen formats (100 x 100 cm et 60 x 60 cm) un peu particuliers, notamment celui avec des "manques", une réminiscence de FACADE INSIDE ou alors une manière d'exorciser ma "peur du vide"....

Rentrée

2009-08-26T12:07:00.003+02:00

Bonjour à tous, j'espère que vous avez passé d'agréables vacances.
Les miennes ont été placées sous le signe de la peinture: Plaisir et travail acharné...

En attendant des photos et vidéos des deux autres installations réalisées cet été dans le cadre du festival "Itinerart", je vous invite à aller voir les nouveaux Hanami fraichement peints sur un des deux blogs que j'ai crée afin de palier à mon site internet qui décidemment se laisse très difficilement mettre à jour...

Le lien pour le blog:
http://jlmpaint.blogspot.com/

Et comme il semble y avoir de petits problèmes de connection sur ce blog-là (mystère de l'informatique car l'autre fonctionne parfaitement bien), vous pouvez aussi essayer de rentrer l'adresse manuellement:
jlmpaint (@) blogspot.com

2009-07-19T22:06:00.008+02:00

ARBRE INVISIBLE N°2 - Etape 4: Le montage

2009-06-21T07:20:00.002+02:00

Monter une installation est rarement une tâche facile mais comparée au chantier impressionnant des "Mauvaises graines N°2", celle-ci a fait figure d'agréable promenade de santé et à part mes petits soucis de vertige (la corniche est tout de même à près de 4 m de hauteur) et quelques noeuds un peu compliqués, tout s'est très bien déroulé... Il nous a fallu environ 6 heures à deux pour fixer le système d'accrochage (que j'ai oublié de photographier), régler la longueur de chaque fil et monter chaque rangée à la bonne hauteur. Un simple travail de précision finallement, amplement récompensé par la satisfaction d'avoir plutôt bien pensé le système d'installation général: Ca "fonctionne" exactement comme je le souhaitais !

Quant à l'effet rendu, c'est à chacun de juger, mais pour ma part et pour m'être promené seul (je crois qu'il vaut mieux voir cette oeuvre tout seul et à une heure calme de la journée - Et d'ailleurs je ne regrette pas ce choix d'une petite chapelle discrète et isolée) autour de cet "arbre invisible N°2", j'y trouve le potentiel méditatif que j'espérais y trouver, même si, comme à chaque fois, et malgré la plus soignée des préparations possibles, c'est avant tout une surprise, quelque chose de totalement inattendu et qui semble venu de nulle part...

ARBRE INVISIBLE N°2 - Etape 3: La réalisation

2009-06-15T13:23:00.001+02:00

Après tous ces questionnements et décisions d’ordre théorique, j’en suis arrivé au stade de la peinture. Je peins séparément chaque plaque, qui sera ensuite percée pour la suspension et numérotée de façon la plus discrète possible (je suis obligé d’une manière générale d’utiliser énormément la numérotation dans mon travail)
Le principe de cette œuvre ( d'où en partie son titre d'arbre "invisible" ) est que seul ce qui est vide (donc invisible) est peint et que ce qui est visible dans la réalité est ici manquant et en creux. Une peinture en « négatif », en quelque sorte…
Concernant les aspects purement techniques de cette œuvre, je peins sur des plaques de styroglass (plus léger et moins fragile que le verre mais plus proche de la transparence du verre que le plexiglas.) avec une laque Glycéro brillante qui m’intéresse pour sa fluidité et son potentiel de translucidité (lorsque les plaques passent devant une source de lumière, cela crée des nuances très intéressantes), contrairement aux « ombres », qui sont peintes avec de l’émail à froid sur verre.
C’est un travail assez long et minutieux mais qui me change très agréablement des immenses surfaces rouges des « Mauvaises graines ».
Ceci dit prochain « arbre invisible » sera certainement beaucoup grand, j’ai déjà très envie de voir ce que ça pourrait donner avec des plaques plus grandes…

Arbre invisible N°2 - Etape 2 : Les repérages sur place et la finalisation du projet

2009-05-17T21:53:00.003+02:00

Pour cette installation, j’avais le choix entre plusieurs lieux mais après ma visite sur place celui de cette petite chapelle isolée du bourg m’est apparu comme étant le plus judicieux. En effet j’ai remarqué lors de la première version de cette installation, qu’elle requérait l’environnement le plus sobre possible.

Cette œuvre , comme toutes mes installations est réalisée en fonction du lieu, je tiens en effet beaucoup compte de l’échelle, des proportions, de l’ atmosphère et de l’histoire du lieu. La chapelle étant très petite et presque carrée, (l’installation sera quasiment inscrite dans un cube de 350 cm de coté ) je pars donc d’un format adapté en prenant soin de laisser une distance suffisante autour de l’œuvre afin qu’elle « respire » et que les spectateurs puissent circuler et passer sur les cotés. Il y aura donc finalement plus de plaques (25 au lieu de 10) que la première version de l’œuvre, mais elles seront d’un format plus réduit (20 cm de coté au lieu de 30) et elles seront aussi juxtaposées…

Voici donc quelques photos de la chapelle (l’intérieur est quasiment impossible à photographier de façon satisfaisante sans un matériel plus sophistiqué que celui dont je dispose), ainsi qu’un montage rapide pour se rendre mieux compte de l’effet général.

ARBRE INVISIBLE N°2 - Etape N°1: La conception

2009-05-12T10:20:00.000+02:00

Comme toutes mes œuvres, une installation pour moi doit avant tout avoir un sens : Un sens par elle-même mais surtout un sens par rapport au lieu dans lequel elle est crée, et cela est parfois très long et complexe car je cherche avant tout la cohérence et la pertinence. L’aspect esthétique est ensuite presque secondaire, je pense que si une idée est belle, la beauté de l’œuvre qui en découle s’imposera tôt ou tard d’elle-même.
De ce fait, dans mes installations, le travail de réalisation (y compris la peinture) est de loin le plus rapide et le plus facile. Il faut voir la conception d’une installation comme une sorte d’iceberg dont la surface invisible (le temps de la conception, avec tous les questionnements, les remises en questions que cela implique) serait bien plus importante que la surface visible. Une fois que j’attaque la réalisation, avec ses choix de matériaux, ses expérimentations souvent très nombreuses qui remettent parfois en question certaines données théoriques, c’est la partie la pus « amusante » qui commence.

Pour ce qui est de cette installation, la principale gageure pour moi est de faire en sorte que le mouvement reste fluide, c'est-à-dire que les plaques ne puissent jamais se toucher et les fils ne jamais s’emmêler, ce qui est un vrai casse-tête. Pour la première version de l’installation de laisser des vides entre chaque plaque (un peu comme le principe des « constellations ») Ici, je souhaite essayer un autre principe : Ne pas laisser de vide dans le « dessin » de l’arbre, mais par contre, répartir les plaques en plusieurs rangées en profondeur (contrairement aux plaques constituant « l’arbre invisible N°1 », installées sur une seule rangée.)
Pour cela, il a fallu que je conçoive un canevas un peu compliqué pour un « non-matheux » de ma trempe (mais si certains d’entre vous veulent s’amuser à m’en proposer d’autres pour de futures réalisations, avec le plus de plaques et le moins de rangées possibles, je leur en serais très reconnaissant…) que je vous livre, ainsi qu’un petit schéma du système d’accrochage de l’installation.

ARBRE INVISIBLE N°2 - De la conception à la réalisation

2009-05-01T12:12:00.001+02:00

Comme vous le savez, je suis du genre touche-à-tout, instable et curieux de tout, comme on me le reproche parfois ( ceux qui ne savent pas dans quelle « case » me placer) et donc jusqu’ici je n’étais pas vraiment habitué à refaire 2 fois la même installation, même avec quelques variantes. S’il y a une certaine continuité dans la chronologie de mes installations (depuis « derrière l’arbre » en 1997) , jamais jusqu’ici je n’avais repris, modifié et adapté une idée d’installation déjà réalisée. Un certain nombre de données me poussent cette fois-ci à le faire.
L’envie d’abord : Dès le début de la réalisation de « l’arbre invisible » en 2006, j’avais en tête l’idée de le refaire en le modulant. Idem pour les « mauvaises graines » de l’été dernier.
Le contexte ensuite : Jusqu’ici je me rendais sur les lieux qui m’inspiraient et je faisais de fréquentes visites entre la conception et la réalisation de l’installation, qui me prenais en général plusieurs mois. Dans le cas présent, je suis à 5 heures de route des lieux et je n’ai que 2 mois pour réaliser non pas une mais deux installations, sans compter les ateliers que je vais animer dans le cadre du festival et sur lesquels je réfléchis aussi afin de les intégrer directement à mon travail d’une manière que j’expliquerai plus tard…

J’ai l’intention, comme je vous l’expliquais précédemment, de vous faire suivre presque en temps réel, étape après étape, la réalisation d’une de ces deux installations…
Voici déjà une vue schématique et un montage photographique de la future œuvre, c’est une partie de l’avant-projet que j’ai envoyé à l’association «Centrale 7 » qui organise ce premier parcours d’art contemporain en pays segréen (Haut Anjou). Je vous livre aussi (je vous le copie dans le premier commentaire) une partie de la note d’intention qui l’accompagnait… Depuis la confirmation de ma sélection, j’ai eu le temps de demander plusieurs renseignements (et aussi quelques photos qui m’ont aidé à préciser mon projet) aux organisateurs, j’ai donc commencé à réfléchir à un certain nombre de choix techniques primordiaux. Depuis, je me suis rendu sur place et j’ai pu choisir précisément les lieux d’emplacements définitifs, prendre les dimensions ainsi que les photos nécessaires. Je vous montrerai tout cela très bientôt…

Ombres éparses

2009-04-19T13:31:00.002+02:00

Voici quelques unes des nouvelles ombres réalisées récemment. Cette série commencée il y a déjà plusieurs années me permet d'expérimenter et d'essayer des choses qu'ensuite je réutilise parfois dans mes installations (je pense notamment aux nouvelles versions de "l'arbre invisible" sur lesquelles je travaille).
Le principe de ces oeuvres est de ne réveler que ce qui habituellement est dissimulé: Le vide, l'absence. En effet, seuls les "espaces négatifs" sont peints; Le tronc, les branches, eux sont invisibles. Dans ces nouveaux travaux (de formats plus grands qu'avant), j'ai fragmenté encore plus l'image, laissant encore plus d'espace à l'imagination des spectateurs et en frôlant parfois l'abstraction. Celà me donne des idées pour des combinaisons nouvelles, par exemple des "constellations d'ombres" que je vais essayer de concevoir dans un avenir proche.

Portrait-relief

2009-04-05T19:51:00.002+02:00

Dans ce travail, j'ai essayé de combiner plusieurs de mes expérimentations passées en jouant avec les différents plans et en "creusant l'espace" comme je le faisais de façon illusioniste ou suggérée dans mes "partitions" mais cette fois-ci de façon réelle puisque ce tableau est peint sur 25 toiles de différentes épaisseurs comme vous pouvez le voir dans le détail N°2 (sauf que l'image n'est pas éclatée comme dans les "constellations").
L'image est une présence et une absence à la fois: La présence d'une absence. J'ai joué avec ça, ce qui est près et ce qui est loin de nous.
Le détail N°1 montre que j'ai essayé de contraster avec le coté "cassé" du portrait en jouant au maximum la carte de la sensualité: Sensualité de la lumière, de la peau, de la matière, de la touche...

Art- Metz

2009-04-01T15:51:00.002+02:00

La très belle ville de Metz (dont les magnifiques vitraux de Chagall et Villon valent à eux seuls le détour) aura donc été le lieu de ma première (et certainement pas la dernière) participation à une foire d'art. Une organisation sans faille, des exposants de qualité (et très sympathiques pour la plupart, notamment mes voisins directs...) , une très bonne affluence et pour moi plein de choses très positives, bref un bilan plus que satisfaisant !
Voici un petit cliché de mon stand.

Erratum

2009-03-19T18:21:00.002+01:00

Je viens de m'apercevoir que je me suis trompé dans les dates du salon de Belleville, l'ayant en effet confondu avec l'exposition jumelle "collages etcétéra":
Je participerai donc au 16ème salon du collage contemporain du 30 mars au 8 avril.

Expositions virtuelles / Expositions à venir

2009-03-11T23:26:00.002+01:00

J'ai eu envie de vous présenter en avant-première (et juste avant les deux salons et foires auxquels je vais participer), quelques nouveaux "Hanami" fraichement peints, de plus en plus grands et complexes, suivant en celà mon intention de départ... Pour ce faire et aussi juste comme ça, pour me faire un petit plaisir, j'ai réalisé ce petit montage d'une exposition virtuelle d'oeuvres réelles. Je vous donne aussi quelques images plus grandes, que vous puissiez vous faire une idée plus précise, même si rien ne remplace le contact réel...

A ce propos, voici les dates des manifestations auxquelles je vais participer dans les semaines à venir:
- ART.METZ, du 27 au 30 mars:
http://www.artmetz.com/
- Salon du collage (Collages etcétéra) à Paris (20ème) du 9 au 17 avril : http://www.artducollage.com/topic/index.html

Pour ceux d'entres vous qui ne résident pas à Paris ou dans l'est, j'aurai sans doute d'ici quelques semaines d'autres dates d'expositions, dans l'ouest et dans le sud notamment (par contre, pour une fois je n'ai rien de prévu dans le centre... Comme l'on dit justement par ici: "Changement de pâture ravit les veaux!" :)

Chalon sur Saone

2009-03-08T17:32:00.002+01:00

Me voici donc de retour de Chalon sur Saône où j'ai pu enfin me rendre sur les lieux d'où a été réalisé le calotype qui a servi de base à mon tableau.
Je reviens sur ce message de pinux auquel j'avais réagi en expliquant qu'il avait deviné une de mes intentions premières: "Ce qui aurait été intéressant dans ce travail, c'est d'avoir fait subir à la vue de Fortuné Joseph Petiot-Groffier le même traitement que celui infligé à ta chaise, voire de mêler des vues passées à une vue contemporaine de ce paysage. Je pense que ça aurait encore plus collé à ta démarche."
Je suis donc allé sur place dans l'intention de recueillir cette image pour donner une suite à ce tableau, mais comme je le craignais, la topographie des lieux a considérablement changé depuis l'époque du cliché et pour pouvoir obtenir le même cadrage, il aurait fallu que je me fasse hospitaliser d'urgence (ce que je préfère éviter...) car un hopital se trouve à présent à l'endroit même d'où le cliché é été pris, c'est du moins ce que j'ai pu constater... J'espère néanmoins arriver à quelque chose avec le cliché que je vous livre.
Je ne regrette en tout cas pas le déplacement car Chalon est une fort jolie ville dont le musée Niepce à lui seul vaut le détour, j'y ai glané une foule d'idées pour des travaux à venir, quant au vernissage, il a été très chaleureux, les oeuvres sont très bien mises en valeur. Bref, un très bon séjour !

Je me prépare à présent pour Metz et Paris avec de nombreux nouveaux travaux que je vous présenterai très bientôt.

Quelques futures expositions

2009-02-04T15:14:00.001+01:00

Bonjour à tous et meilleurs vœux (très en retard) pour la nouvelle année. Après avoir consacré une grande partie de mon temps à mes dossiers, je peux enfin faire une pause et reprendre les pinceaux d’une façon beaucoup plus soutenue, d’autant que je commence à recueillir les fruits de ces envois : En février et mars, je vais participer à deux salons (A Paris et Metz, mais je vous en dirai plus dans un nouveau message) et à une exposition, à la suite d’un concours auquel j’ai participé. Je n’avais jusqu’alors participé qu’une seule fois à un concours, il y a de ça plus de 20 ans... Mais cette année, je me suis inscrit dans plusieurs manifestations, notamment le concours « Chalon vu par les peintres » et je viens de recevoir un message m’expliquant que j’avais gagné une exposition d’un mois à Chalon sur Saône (du 6 au 27 mars ) avec les autres lauréats des autres catégories.
Voici le lien où vous pourrez trouver de plus amples renseignements sur cette manifestation.
http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=381507836
Je vous montre donc une reproduction du tableau qui m’a porté chance (je vous livre aussi le petit texte que j’avais joint avec le tableau), ainsi qu’une autre photo d’une œuvre assez similaire mais plus ancienne. Le format et la technique de cette ancienne toile sont différents de la nouvelle, mais je compte à l’avenir intégrer de plus en plus le thème de l’architecture et de la ville en général, ce qui me permettrait de relier ce travail avec des œuvres telles que « Facade inside ».
Mon système de fractionnement semble assez bien convenir à ce genre de thématique. Qu’en pensez-vous ?

Petit hanami pour les fêtes de fin d'année

2008-12-22T16:50:00.002+01:00

Mea culpa: Je ne suis guère venu ici ces derniers temps (ni non plus sur les blogs de mes amis que j'ai enfin mis en lien) mais je travaille d'arrache-pied, notamment sur des projets d'installations et d'expositions très divers et en divers lieux de France et d'ailleurs pour l'année qui vient. Entre deux dossiers, je m'accorde quand même un peu de peinture dont en voici un petit échantillon (j'ai abandonné provisoirement les projets de grands "portraits-constellation" par manque de temps mais ce n'est que remis à plus tard).

Je vous signale aussi qu'une très dense conversation anime un très ancien sujet: ("Note d'intention": http://magnetjl.blogspot.com/2007/08/note-dintention.html )

Une et quarante-deux chaises

2008-10-21T19:43:00.004+02:00

Voici donc l’état le plus récent de ce « work in progress » entamé il y a environ 4 ans (un fragment de cette chaise a séjourné au fond d’un bassin pendant 1 an et un autre a été enterré pendant presque 3 ans), œuvre qui appartient à la série des « objets dérisoires » (avec le « tourniquet » que vous pourrez voir sur mon site) et qui fait référence directement à la fameuse « One and three chairs » de Joseph KOSUTH de 1965

http://en.wikipedia.org/wiki/One_and_Three_Chairs

http://www.cineclubdecaen.com/peinture/peintres/kosuth/uneettroischaises.htm

http://www.cnac-gp.fr/education/ressources/ENS-ArtConcept/image03.htm

La chaise, objet symbolique s’il en est, évoquant confort, sécurité et stabilité, m’apparaissait comme l’objet idéal pour porter un regard mi-amusé mi-angoissé sur la destinée, le hasard, en bref tout ce qui est instable et imprévisible et que j’essaie d’appréhender, notamment au travers des « partitions », série commencée en 1999 et qui, au départ, étaient uniquement noires, grises, rouges et or, ceci pour tenter de donner une équivalence plastique à la répartition des richesses, de la misère et de la violence dans le monde.
Chaque fragment de cette chaise sera en effet l’évocation d’une destinée possible de l’objet : Brûlé, brisé, scié, perdu, relégué dans un grenier poussiéreux, relooké, reverni ou repeint de toutes les nuances possibles…

Je pense avoir terminé cette oeuvre d'ici un an environ.

Nouvelles petites ombres

2008-09-15T21:12:00.002+02:00

Et attendant de m'attaquer vraiment à de plus ambitieux projets (pour l'instant, je tourne autour, comme pour apprivoiser la bête à affronter.) , j'ai réalisé dernièrement une série assez importante de petites "ombres", oeuvres de très petit format (5 cm de coté pour les plus petites) qui jouent avec la fugacité de la lumière, rendant l'image non plus fractionnée mais fuyante, insaisissable, inachevée dans la forme et dans le temps...

Mauvaises graines

2008-08-04T15:13:00.003+02:00

Voici donc quelques images de ma toute dernière installation, visible pendant les 3 jours (j'ai toujours préféré que mes installations soient éphémères mais là, j'ai battu un record !) du festival "Les rencontres des arts" de Mers-sur-Indre en plein coeur du pays de Georges Sand, à quelques km de la mare au diable.
Je suis globalement très satisfait du résultat et visiblement ce fut aussi le cas des quelques 3000 visiteurs du festival dont je garderai un excellent souvenirl.
Cette installation "Mauvaises graines" est donc comme je l'expliquais dans le précédent message, une anamorphose, d'où la chaise en contrebas de l'installation, chaise de laquelle les spectateurs, une fois assis, pouvaient voir le champ de coquelicots.
Le temps a été idéal, avec une légère brise qui agitait harmonieusement les semis. Je regrette simplement de n'avoir pas filmé l'ensemble de la pièce, ce qui aurait permis à tous de comprendre comment "fonctionnait" cette oeuvre. Mais je vais me rettraper bientôt car je compte reprendre cette installation dans une version différente, en effet, j'ai choisi de garder le coté droit volontairement destructuré pour rester dans l'esprit de rebellion que j'ai cherché à insufler à cette pièce.
Bientôt je compte vous montrer quelques visions personnelles de ce travail par des visiteurs mieux équipés que moi en matériel photographique...

Avant-projet

2008-07-10T22:35:00.001+02:00

Une fois n’est pas coutume, je vous livre quelques images d’une installation en cours de réalisation. Ce projet s’appellera « Mauvaises graines » et sera installée au festival « Les rencontres des arts » de Mers-sur-Indre dans une semaine environ en plus d’une exposition de plusieurs toiles récentes (http://www.rencontresdesarts.com/)
Je suis très heureux, d’une part de réaliser ma première anamorphose (je la vois d’ailleurs comme un hommage au travail de Georges ROUSSE dont nous avons parlé précédemment et que j’admire depuis longtemps : http://www.georgesrousse.com/) et d’autre part de réaliser ma première installation en plein air.
Il s'agira d'une oeuvre ludique à plusieurs titres: Jeu de mot d'abord dans le titre, en rapport avec "l'enfance de l'art" , un clin d’œil à l'esprit rebelle et sauvage qu'il y a en chacun d'entre nous et qui est à l'origine de toute oeuvre d'art.
Jeu de regard ensuite puisqu'il s'agira d'une anamorphose dont le point de vue se situera vers l'entrée de l'école, là où arrivera le public du festival.
Jeu de piste aussi car je disposerai les semis de graines de façon à ce qu'elles mènent à l'entrée de l'école, endroit où justement on remet dans le droit chemin ces graines sauvages... Il y aura enfin un jeu avec l'échelle puisque les fleurs seront disproportionnées, accentuant le coté ludique et enfantin de la pièce.
Voici donc une petite partie de cette future installation.

Quelques souvenirs de l'exposition

2008-05-21T09:26:00.002+02:00

Voici enfin, après avoir été quelque peu absent de la toile, des photos de l'exposition: "Le jardin des sentiments". J'espère qu'elle permettront à ceux qui n'ont pu s'y rendre d'apprécier cette exposition printanière...
Je travaille actuellement sur une nouvelle installation(probablement une nouvelle version de "l'arbre invisible") et une autre exposition pour cet été dans l'ouest de la France.
Bonne visite à tous !

Pour fêter le printemps nouveau...

2008-04-02T20:02:00.002+02:00

... Quelques nouvelles fleurs du jardin qui figureront à l'exposition: "Le jardin des sentiments" qui sera visible à la galerie "Les vergers de l'art", 14 rue du Perche à Paris (3ème) du 7 au 17 mai (vernissage le mardi 6).
Du 13 au 17 sera organisée une "semaine des sentiments" dont je vous reparlerai plus tard.

Le "Marteau en mille morceaux" suite et fin

2008-03-25T22:56:00.004+01:00

Voici donc, puisque d'autres textes dont venus étoffer la première série de commentaires, un petit texte que j'avais écris quelques temps après avoir réalisé cette oeuvre, quelque peu influencé par l'ouvrage que je venais juste de lire, à savoir: "Le corps de l'oeuvre" de Didier Anzieu... Maintenant, amusez-vous à le comparer avec les divers commentaires postés à l'époque (2007), c'est assez interressant...

TENTATIVE DE RESTITUTION DU PROCESSUS CREATIF.

SANS TITRE (Marteau N°1)Février 2006(24 x 18 cm) - Verre et impression numérique sur papier.

Même s’il s’agit d’une gageure et d’un exercice hautement périlleux, je vais tenter de mettre en mots le processus créatif d’une de mes oeuvres, depuis ses origines jusqu’ à la réalisation…
Je précise que je ne procède pas toujours de cette façon là, les moyens et les motivations qui mènent de l’expérience au ressenti, du ressenti à l’expression et de l’expression au résultat final empruntent souvent des chemins beaucoup plus sinueux…

J’ai choisi comme sujet d’étude, le nouveau travail que je viens d’achever ce matin même. Il m’a paru relativement aisé d’en cerner les contours et la « surface cachée de l’iceberg ».
Il s’agit d’une œuvre de petit format (24 x 18 cm) présentée dans le sens de la hauteur.
Elle est composée d’une image photographique retouchée de plusieurs manières à l’aide d’un logiciel infographique. Cette image représente un marteau au manche rouge vu de coté et posé sur un sol de béton grisâtre. La simplicité de cette image est contrebalancée par un fractionnement double : Une des deux épaisseurs de verre au dessus de l’image est en effet brisée par son centre, apparemment par un coup violent d’un instrument contondant, comme un marteau. La photo du marteau est elle-même découpée selon les lignes du verre brisé, créant un effet assez étrange, comme si le papier photo avait été brisé lui-même par le même coup violent, ou comme si c’était le marteau lui-même qui avait été brisé (peut-être par son propre coup ?). Chaque partie de l’image photographique est retravaillée d’une façon différente, avec parfois des couleurs inversées (manche bleu-vert par endroits) ce qui permet de briser la monotonie et la simplicité de l’image de départ. L’image est présentée plein cadre, entourée d’un cadre de plastique noir brillant, habitude que l’on trouve souvent dans mes travaux et que j’explique par une volonté de « faire » un effet de vitrail, mais avec la distance ironique que lui confère le plastique, matériau trivial s’il en est.

Commençons par le titre , qui n’en est pas un : « Sans titre (marteau N°1) ». Il s’agit d’une volonté appuyée de ne pas emmener le spectateur dans une direction précise et de le laisser totalement libre de toute interprétation, la force et la simplicité du propos devant se suffire à elle-même…
Si je me penche à présent sur l’origine de cette œuvre, ce qui en a motivé l’essence, je vais remonter à deux périodes de ma vie personnelle : L’enfance, présente dans mon travail de multiples façons et une période de crise (de « brisure ») qui s’est déroulée quelques temps avant la réalisation de l’œuvre et dont l’un des faits le plus symbolique est une fracture du pouce droit ayant entraîné l’impossibilité pour moi d’utiliser ma main droite, c'est-à-dire mon outil de travail N°1 pendant plus de 3 mois. Quand au rapport avec l’enfance, il s’agit aussi d’un acte qui symbolise un ressenti global : J’avais cette habitude, pour faire passer ma colère et ma frustration d’aller dans des décharges en plein air bordant mon village, d’y chercher des bouteilles de verre et, malgré toutes les mises en gardes de mes compagnons, pourtant pas en reste de « bêtises », de les briser violemment les unes contre les autres en les tenant par le col, acte désespéré, stupide, dangereux, inconscient ou « suicidaire » comme l’on voudra, mais en tout cas chargé d’énergie brute…

Tout ceci concerne la « matière première inconsciente » de l’œuvre, ce que je suis allé puiser dans des actes et des ressentis non dirigés par la raison, la culture et la réflexion.
Pour ce qui concerne cette partie-là : Réfléchie, élaborée et chargée de références à la culture, elle se partage en plusieurs strates :

Tout d’abord la place de ce travail au sein de ma production artistique : Elle est assez évidente et ne nécessite pas de longs développements. Ce travail suit de près un « autoportrait brisé » qui jouait sur les mêmes ressorts : Référence à l’art du vitrail, à Marcel DUCHAMP, au cubisme, entre autres. Toutes ces références ne sont pas forcément conscientes lors de la réalisation de l’œuvre, ce qui m’intéresse dans l’œuvre de chacun de ces artistes ou courants ou pratiques artistiques est assimilé depuis longtemps, de telle façon que je fais référence sans chercher à… Cela s’impose tout seul, même si en arriver là à été très long et à été en partie à l’origine de mon abandon de l’école des Beaux-arts au bout de la quatrième année, c'est-à-dire juste avant le diplôme…

Quant au « sens » que j’ai cherché à insuffler à ce travail (bien que l’image me soit apparue dans la tête AVANT sa signification, il y a toujours cet aller-retour du « ventre au cerveau et du cerveau au ventre», ou plutôt du ressenti au raisonné, je sens et j’analyse ce que je ressens ; J’analyse quelque chose et cet acte d’analyse provoque en moi des sensations… Les deux doivent idéalement aller de pair, c’est à mon sens ce qui fait qu’une idée mérite qu’on la réalise…) ce sens est à rattacher à mes lectures sur l’holocauste et la banalisation de la violence (Annah ARENDT, Primo-Levi entre autres…) et tourne autour de ce qui est devenu quasi une obsession pour moi : L’image du bourreau : Qui est le bourreau, qui peut potentiellement le devenir, qui l’est consciemment ou non ? Ceci étant parfaitement cohérent avec les deux sensations « non raisonnées » citées plus haut qui m’ont habité, je me devais de faire une œuvre très simple est très directe, en rapport avec la simplicité et la cohérence de ces données.
L’image du marteau, celui-là même que j’ai choisi pour « expulser » ma colère et ma frustration en brisant des sous-verre de porte photo, après que j’ai eu retrouvé l’usage de ma main droite, s’est imposé d’emblée…

Je compte beaucoup sur l’impact potentiel que possède ce travail pour « accrocher » le spectateur sans artifice de virtuosité ou de séduction chromatique. Un sous-verre brisé accroché au mur, même si la première réaction de nombreuses personnes sera sans doute « Tiens, l’artiste ne s’est même pas rendu compte qu’un sous-verre était brisé ! » devrait réussir à attirer l’attention. Ensuite, il devrait être amené assez naturellement, en fonction de son vécu à se poser une série de questions qui iront, je l’espère du moins, au-delà de considérations techniques du genre : « Mais comment est-ce que ça tient ? Comment a-t-il fait ça ? »
Qui a brisé le verre censé protéger la photo ? L’objet sur la photo lui-même ? Ce même objet ne ce serait-il pas lui-même brisé, ou est-ce le verre qui l’aurait coupé ainsi ? Qui est le bourreau et qui est la victime ? Autant de questions que j’espère amener les spectateurs à se poser, même si j’espère surtout qu’ils s’en poseront d’autres plus en rapport avec leur culture, leur vécu et leur propre ressenti…

Quant à l’ordre de réalisation, il est assez complexe, une œuvre en devenir passe souvent par des flashes, des réminiscences, des sortes de prémonitions, souvent relayées par la réflexion, qu’elle soit technique (« comment réaliser ça concrètement ?»), historique (« Qui aurait bien pu réaliser quelque chose d’avoisinant ? ») ou « scénique » (« Comment montrer sans montrer, faire comprendre sans annihiler toute autre forme d’interprétation ? Etc.)
Le temps de réalisation est sans doute bien que ça puisse paraître contradictoire et surprenant, la donnée la moins facilement analysable du processus. On me demande souvent le temps que je passe sur telle ou telle œuvre, ceci sans doute dû à leur aspect complexe, riche et parfois très détaillé.
Le temps qu’on passe n’est pas quantifiable, des mois, des années de réflexion autour d’une seule idée, des recherches plus ou moins « souterraines », des mois de maturation, des brouillons avortés, des difficultés d’ordre technique à résoudre mentalement… et puis le « déclic » qui va faire que parfois, en quelques jours, voire en quelques heures dans le cas notamment d’un petit format (certaines de mes toiles de grand format ont nécessités plusieurs mois de travail…), l’œuvre va apparaître.

Je pourrai dire encore d’autres choses sur ce processus, si j’étais philosophe de formation ou spécialiste en psychologie, mais ce n’est pas le cas, loin s’en faut… Il s’agit juste d’un témoignage « à chaud » que j’ai essayé de rendre de la façon la plus précise possible. Peut-être « beaucoup de bruit pour rien »…

Yaël TAUTAVEL sur scène

2008-03-16T20:49:00.002+01:00

Ce week-end, j'ai assisté à la première représentation (je vous tiendrai au courant pour les suivantes) de la pièce "Yaël Tautavel" au théatre de Cusset (o3) par la troupe Réglisse-Menthe Théatre et j'ai eu le plaisir de découvrir les décors sur lesquels j'avais travaillé cet hiver (après quelques ultimes retouches) enfin montés et mis en scène.
J'ai pu rencontrer et parler avec l'auteur qui a dissipé mes doutes sur le fait de savoir si j'avais su respecter l'esprit de sa pièce. ( Pièce que je conseille à tous, de 7 à 777 ans, comme "Fréderic" dans le sujet suivant...)
Voici donc quelques images toutes "chaudes"...

Petite question toute bête...

2008-02-27T23:07:00.002+01:00

Juste comme ça...
C'est quoi l'art pour vous ?
Quelle serait votre définition personnelle ?
Ou alors une citation qui l'illustrerait, comme par exemple: "L'art c'est ce qui rend la vie plus interressante que l'art" (Robert Filliou)
Juste comme ça...

Gentil coquelicot, mesdames...

2008-02-06T12:48:00.000+01:00

FLEURS # 5 (Coquelicot)
(Acrylique sur papier marouflé sur toile – 100 x 80 cm) – Janvier 2008.

J’ai pensé qu’il serait amusant pour vous de suivre la réalisation d’une de mes œuvres. On me pose souvent la question de la technique employée et j’ai décidé de vous offrir un petit exemple (en attendant de pouvoir inclure des vidéos sur le site) .
Le principe de base de mes partitions (bien qu’il ait varié par rapport aux débuts puisque j’avais choisi de travailler sur l’idée de hasard et donc je n’avais presque aucune idée de ce que pourrais donner l’ensemble et dans la même logique, je ne retouchais jamais mes tableaux une fois collés) est de considérer chaque morceau de papier (pas forcément carré) comme un tableau lui-même, avec une forme esquissée au départ et la couleur qui vient ensuite s’appliquer de différentes façons plus ou moins libres. Mes petits morceaux de papier sont donc rangés au sol et je peux repartir les nuances de couleurs sans perdre de vue l’ensemble, comme n’importe quelle composition picturale, les hasards et accidents étant tout aussi présents…
Je travaille en général sur une table (bien encombrée comme vous pouvez le constater) et l’avantage de cette méthode est que je peux travailler presque partout, ce qui est très pratique…
Ensuite je maroufle les papiers sur la toile, puis reprend parfois des petits détails, essayant de garder l’impression d’ensemble et choisissant parfois d’en laisser subsister quelques uns « ratés » qui apportent un « plus » à l’ensemble.
Une fois la toile marouflée, je m’éloigne en général de quelques pas sans la regarder (C’est un moment très fort, évitez donc de me téléphoner à ce moment-là…De toutes façons, je ne répondrai pas…) , ce qui me permet lorsque je me retourne, de découvrir un tableau inconnu, bien que très familier (je peux parfois passer des semaines, voire des mois sur une seule partition), sur lequel je peux déjà avoir un certain recul et une première impression …

Celle que m’a laissé ce tableau à ce moment a été : Légèreté et transparence, ce qui m’a étonné car je l’ai peins avec une matière très épaisse, cherchant la sensualité, quelque chose d’instinctif. Je l’ai par la suite un peu retouché, essayant de garder intacte cette impression première…

PS : Vous noterez que dorénavant je dispose les photos les plus récentes en haut du blog, comme, je crois, c’est logique…

Le site internet !

2008-02-01T16:06:00.000+01:00

Après bientôt deux ans de tergiversations diverses et grâce à l'aide providentielle d'un ami, j'ai enfin le plaisir de vous présenter le site internet qui va servir de vitrine à mon travail... Certes il est assez basique et il y a encore des petites retouches à faire (vos remarques pour l'améliorer sont d'ailleurs les bienvenues), notamment l'affichage à l'écran, si vous n'avez pas la chance d'avoir un grand écran...
Mais en tout cas, il est enfin là et à la question mille fois posée: "Avez-vous/As-tu un site internet?" Je pourrai enfin répondre "Oui". Ca va me changer...

http://www.magnetjl.com

Prochainement: Le premier coquelicot et son élaboration en images... J'en profiterai pour modifier quelque peu le contenu de ce blog.

Bonne visite !

Yaël TAUTAVEL

2008-01-26T07:19:00.000+01:00

Voici un petit détail (4 mètres sur 3 tout de même...) de ce gros chantier qui m'a bien occupé en cette fin d'année 2007: Les décors de la pièce "Yaël Tautavel" de Stéphane Jaubertie, une pièce aux accents "Boris Vianesques" (c'est ma vision personnelle) dont le résumé serait un peu long à faire ici (vous pourrez le trouver ici, entre autres: http://www.aneth.net/sel_texte_list_fich.php?IdTexte=5040)
La pièce se déroule en grande partie dans l'atelier d'un peintre animalier avec des références à l'art pariétal, sachant que l'action est censée se dérouler dans un futur indeterminé...
J'ai donc choisi de méler le passé, sous la forme de cette citation d'un taureau de Lascaux et ce qui pour moi est le futur, c'est à dire une vision fragmentée, multiple, éclatée du réel.
J'ajoute que j'ai pris beaucoup de plaisir à "retrouver" mon ancienne façon de peindre, très gestuelle. Comme une forme d'auto-parodie finalement.

Facade inside

2008-01-16T13:55:00.000+01:00

Voici donc enfin la dernière partie de ce projet de longue haleine (près de deux ans entre la conception et l'installation de la dernière partie).
Il me faudrait un objectif grand angle pour tenter de montrer l'intégralité de ce travail ô combien difficile à photographier... En attendant que j'en achète un et que j'arrive à faire cette photo délicate, vous aurez l'oeuvre en trois parties séparées...

Voici ces 60 toiles au grand complet... 60 toiles, comme un clin d'oeil au génial "Grand canyon" de David HOCKNEY qui m'a pas mal influencé pour ce travail, même si l'effet recherché n'est pas le même. Je vous joins d'ailleurs un lien (je ne sais pas si ça va fonctionner ou non) vers une page internet assez bien faite sur le sujet.
http://davidhockney.online.fr/abiggergrand.htm

J'ai pris beaucoup de plaisir à réaliser ce travail, notamment parce que j'ai retrouvé la sensation oubliée depuis plus de 10 ans de peindre à même la toile (et non plus sur papier) et j'ai la sensation que le plaisir est partagé par les personnes qui m'ont commandé cette oeuvre...

FEMME EN FLEURS

2007-10-10T17:09:00.000+02:00

Les pensées sont les ombres de nos sentiments. (F.Nietzsche)

A quoi pense-t-elle, cette femme presque invisible, cette silhouette en forme de manques et d’absences, cette femme seule qui pourrait être toutes les femmes à la fois ?
Quelles mystérieuses pensées germent en elle, quels songes fleurissent en cette femme au désir à fleur de peau , à moitié présente, à moitié perdue dans ses pensées… A moitié seulement ?

Les résultats du concours.

2007-10-10T16:58:00.000+02:00

Je voudrais tous vous remercier, vous qui vous êtes prêtés au jeu et avez fait preuve de beaucoup de créativité…
J’ai eu beaucoup de mal à choisir un titre parmi la cinquantaine de titres proposés. J’ai commencé à faire une première liste et il se trouve que j’ai pioché au moins une proposition de chacun d’entre vous (non pas pour ménager les susceptibilités, mais parce qu’il y avait au moins un titre interressant dans chaque message), ensuite j’ai ramené cette liste à ces 3 qui auraient tous pu faire un excellent titre:
- « Eclats d’extérieur »
- « Fragments du dehors »
- « Résonances intérieures »…

Mais j’ai finalement choisi « FACADE INSIDE », tout simplement parce qu’au bout de ces quelques mois de réflexion, c’est le titre qui me venait le plus immédiatement à l’esprit lorsque je pensais à ce travail

En fait n’y a pas un mais deux gagnants à ce petit concours, puisque j’ai aussi décidé de doter du titre générique de «CONSTELLATIONS » une nouvelle série d'oeuvres dont je vous livre le premier exemplaire, réalisé cet automne…

Je vous fait aussi la primeur du projet d’installation avec Thierry Bonnat : « Le jardin des sentiments » et dont ma partie s’intitule FEMME EN FLEURS.

( http://www.tbonnat.com/articles.php?Rubrique=4 )

Je travaille actuellement sur les décors d’une autre pièce de théâtre et la troisième partie de ce qui s’appellera donc définitivement FACADE INSIDE.

Merci encore à tous !

Un marteau en mille morceaux...

2007-09-01T14:59:00.000+02:00

La diversité de vos propositions de titres (pour le "grand petit concours") montrent à quel point les regards sur une même oeuvre sont différents d'une personne à l'autre et celà me rappelle un film sur Piero Manzoni et ses fameuses « mierda d’artista » (que certains ici ne connaissent pas mais peu importe). Le film était constitué de courts témoignages de plusieurs collectionneurs ayant acquis ces boites et peu importe à la limite ce qu’on pense de cette œuvre, ce qui m’a fasciné, c’est de voir la richesse et la diversité des regards sur une œuvre qu’on pourrait pourtant juger à priori très pauvre, voire « primaire » …
C’est le regard qui fait l’œuvre (celui de l’artiste, du spécialiste, mais aussi du spectateur) et c’est la multiplicité de ces regards au cours du temps qui lui confère telle ou telle place dans l’histoire de l’art…
Voilà donc ce que je vous propose : Ecrire ici un simple commentaire sur cette reproduction de ce travail : SANS TITRE (marteau N°1), un travail que j’ai réalisé en 2005 et qui se trouve au milieu du blog (oui, je sais , les fainéants vont être obligés de dérouler le menu des images, c’est très fatiguant, mais bon…).
Ensuite je vous donnerai à lire le texte un peu particulier (et sur lequel je pense que certains commentaires seront assez tranchés) que j’avais moi-même rédigé dessus quelques temps après avoir réalisé ce travail…
Je précise juste que le verre est réellement brisé et qu’il s’agit d’un tirage numérique « retravaillé » au format 24 x 18 cm.
Dites simplement ce que vous pensez, ce que vous voyez et n’ayez pas peur de dire des bêtises, vos pseudos vous protègent, il n’y a que moi qui vous connaît tous (et encore…)

Note d'intention.

2007-08-20T22:54:00.000+02:00

Maintenant que je « comprend » un peu mieux le format blog et son potentiel, je commence à savoir un peu mieux comment l’orienter. Je ne vois pas trop l’intérêt d’un endroit dont la seule raison d’être serait de récolter éloges et compliments (flatter l’égo hypertrophié de l’artiste ?).
Je n’ai pas non plus l’intention d’en faire une sorte de « vitrine » de mon travail puisque je vais bientôt disposer d’un site internet plus complet qui remplira cette fonction.
C’est pourquoi j’ai l’intention de proposer régulièrement des sujets de discutions (mais j’aimerais aussi beaucoup que vous en proposiez, si vous avez des idées et si ça vous intéresse.).
Il y a parmi vous des gens de tous horizons et dont le regard sur l’art en général est très varié, des artistes confirmés aux amateurs d’art en passant par des gens qui n’ont pas forcément de grandes connaissances en histoire de l’art mais simplement de la curiosité et de l’ouverture d’esprit. J’aimerais faire de cette variété une richesse et que la confrontation des points de vue permette des rencontres intéressantes…
J’aimerais enfin que l’on ne parle pas exclusivement de mon travail, toutes les références, les regards vers d’autres sources d’expression seront les bienvenues…

"Grand" petit concours

2007-07-23T19:22:00.000+02:00

Il y a toujours eu une part d'interactivité dans mon travail, notamment dans mes installations et je voudrais proposer à tous ceux qui le souhaitent de participer à une sorte de petit concours. Voici de quoi il s'agit :
Je suis en cours d'achèvement d'une commande en trois parties pour la maison d'un particulier. Le principe est de montrer la maison vue de l'extérieur, à l'interieur de cette même maison et ceci à partir de toiles carrées de petite dimension rassemblées (sur trois murs disposés autour d'un escalier) en un ensemble cohérent mais fragmenté et laissant la part belle au vide et aux interstices divers.
Je souhaite ainsi donner la sensation d'une "navigation visuelle" entre l'intérieur et l'extérieur des murs en jouant avec la transparence et le manque crée par les vides entre les toiles.
J'ai mis 2 photos sur le blog: Une projection numérique et la photo de la première partie installée définitivement.

Mon problème n'est pas d'ordre plastique mais plutôt littéraire. En effet, depuis des mois que j'ai commencé à travailler sur cette oeuvre, je ne parviens pas à trouver un titre qui me satisfasse : "Maison éclatée", "Maison transparente", "Dehors/Dedans", tout celà "sonne" très mal ...
A vos plumes, donc, pour essayer de me trouver un titre qui évoque agréablement et efficacement tout ce que je viens de développer plus haut...
Le "gagnant " aura en plus de ma gratitude, l'immense (?) joie d'avoir un peu contribué à l'élaboration de cette oeuvre...

Quelques travaux récents

2007-07-11T23:11:00.000+02:00

Vous trouverez tout en bas (dit-on "en bas" d'ailleurs lorsqu'il s'agit d'une page de ce type?) du blog une nouvelle série d'oeuvres, exposées pour la toute première fois hier à Paris (Galerie "Les vergers de l'art"- 14 rue du Perche).
J'ai pris le parti, dans mon "ouverture" sur d'autres thèmes que celui de l'arbre, de choisir un thème risqué parce que bien souvent synonyme de kitsch absolu: Les fleurs... Et j'ai essayé d'en proposer une vision personnelle, décalée, j'espère...
Voici ces quelques fleurs....

La fragmentation

2007-07-02T17:54:00.001+02:00

Briser, séparer, fragmenter, fractionner, c’est ma façon d’essayer de pénétrer l’âme des choses et d’en révéler une part de vérité. Mon travail, dans sa totalité, affirme que l’on ne peut désormais plus montrer le réel de façon intégrale et que chaque individu est plus complexe que le reflet stéréotypé que peuvent en donner les médias.
Chacune de mes œuvres est une tentative dérisoire d’en tirer quelque poésie.

L'arbre

2007-07-02T17:53:00.001+02:00

A ma sortie des Beaux-Arts, j’ai décidé afin de ne pas m’enfermer dans un style, une pratique, une technique particulière, de me limiter à un thème unique qui constituerait le socle cohérent de ma production plastique et me permettrait toutes les libertés, les expérimentations possibles autour de cette base. L’arbre s’est alors imposé naturellement, déjà parce que c’est une image qui revenait dans la plupart de mes travaux jusqu’alors, ensuite parce que c’est un sujet qui me paraissait être d’une grande richesse de possibilités.
Depuis quelques années, si je m’autorise des excursions dans d’autres domaines ( paysages, portraits…), l’arbre reste toujours au cœur de mon travail. Double silencieux de l’humain, mémoire vivante ou frère, il m’apparaît encore comme le support idéal pour un questionnement sur le réel et l’illusion, la lumière et l’ombre, le visible et l’invisible…